En juillet 2025, j’ai été contactée par l’équipe de Silk Road Europe France qui organisait l’exposition « Avenue sans fin en Teyvat »  portant sur l’univers Teyvat du jeu vidéo Genshin Impact.

L’exposition, qui a lieu à Paris du 13 eu 21 septembre 2025 aux Halles Châtelet (10 passage de la Canopée, 75001 Paris) est le plus grand et important salon dédié à la célébration de l’anniversaire des 5 ans du jeu Genshin Impact.

Un espace de co-créations artistiques et artisanales mettant en scène une interaction d’entre l’univers de jeu, l’art et les savoir-faire Français y était réservé.

A cette fin, il m’a été demandé de créer une œuvre en vitrail reflétant l’univers de Genshin Impact.

J’ai immédiatement été séduite par cette démarche, qui permettait de sortir du stéréotype comme quoi « le vitrail est un art d’église », alors que 100% de mes création sont pour le domaine privé ! En touchant autant de fans je pouvais montrer que le vitrail est un artisanat qui s’adapte à tout, comme au au domaine du jeu ou de la BD par exemple.

Ma fille jouant à Genshin Impact, m’a permis de mieux découvrir ce RPG impactant, vibrant, coloré avec un univers immense.

J’ai pu alors commencer ma démarche artistique pour créer ce qui allait devenir « l’Équilibre de Teyvat« 

Pour capturer l’essence même de l’univers de Genshin Impact, j’ai choisi de créer une paire de vitraux jumeaux.

Ils présentent un dessin identique, avec une même palette de tonalités mais déclinée en deux expériences visuelles distinctes : c’est ce qui donne vie à ces deux vitraux

Ce dessin commun représente l’histoire unique de Teyvat, une quête partagée par tous les personnages.

La dualité ne réside pas dans le dessin ou dans une opposition binaire entre les deux vitraux, mais dans le traitement interne et miroir de la lumière traversant le verre.

Pour chaque couleur, pour chaque élément représenté, le verre choisi sera limpide et translucide sur l’un des vitraux, tandis que sur le second, la même tonalité de couleur sera rendue avec un verre texturé, trouble et flouté.

Cette dualité est une métaphore artistique du monde de Genshin Impact, où rien n’est absolu : la perception relative de toute chose.

Ce qui paraît limpide peut devenir trouble, ce qui semble bien peut révéler un aspect plus sombre, selon le point de vue ou le moment.

Comme dans toute quête, les personnages et les situations oscillent entre lumière et obscurité.

Ce contraste est au cœur du propos philosophique du jeu.

Ce projet va au-delà de l’esthétique.

C’est une immersion dans la philosophie chinoise, et plus précisément dans le concept du Yin et du Yang.

Cette pensée enseigne que des forces apparemment opposées ou contraires (la lumière et l’obscurité, le limpide et le trouble, le « bon » et le « méchant ») sont en fait complémentaires, interdépendantes et indissociables. Elles existent au sein d’un tout unifié et se retrouvent même l’une dans l’autre (le point blanc dans le noir, et le point noir dans le blanc).

Dans Genshin Impact, aucun personnage n’est entièrement « bon » ou « méchant ».

L’Archon Electro, Raiden Ei, cherche l’éternité par amour pour son peuple, mais plonge pour cela Inazuma dans l’isolement et la souffrance.

Zhongli, l’Archon Géo, honorable et juste, manipule et trompe le Voyageur pour tester l’humanité.

Chaque nation, chaque quête, présente cette dualité.

Cette philosophie chinoise, ancrée dans le taoïsme, fait écho à l’origine chinoise de Genshin Impact, et trouve naturellement sa place dans les deux vitraux qui sont la matérialisation de ce principe

Elle justifie pleinement le recours à deux textures de verre — limpide et floutée — pour symboliser cette cohabitation du clair et de l’incertain, de l’action et de la réflexion, du visible et du voilé.

La palette est directement inspirée des sept éléments de Teyvat qui interagissent en une symphonie de réactions. Chaque couleur est indispensable à l’équilibre de l’ensemble, et chaque nuance (limpide ou trouble) en révèle une facette.

Chaque vitrail fait donc vibrer les sept éléments via une palette riche, où chaque teinte renforce les autres. Ces couleurs s’entremêlent pour révéler une lumière plus vibrante, plus vivante. Si l’on retire une nuance, l’ensemble perd son éclat, sa dynamique, sa lumière.

Ce principe reflète à la fois la mécanique de Genshin Impact (les réactions des éléments accentuent la puissance de chacun d’entre eux) et une vérité plus universelle : l’harmonie naît de l’équilibre et de la complémentarité.

Anémo (Vert/Turquoise) : Représentant la liberté. Sur un vitrail, il sera un vert clair et limpide, comme une brise pure. Sur l’autre, la même teinte sera trouble, comme un vent de sable ou une tempête imprévisible, rappelant que la liberté peut parfois être source de confusion et de chaos.

Géo (Jaune/Ocre) : Symbole de la terre, de la permanence et des contrats. Il apparaîtra tantôt comme un jaune d’or solide et chatoyant (limpide), symbole de richesse et de stabilité, et tantôt avec la texture opaque de l’ambre (trouble), évoquant une matière à la fois précieuse et qui emprisonne, rappelant que les contrats les plus solides peuvent aussi être des chaînes.

Électro (Violet) : L’élément de l’éclair et de l’éternité. Un violet électrique et profond capturera son essence énergétique. La version translucide brillera comme un éclair. La version texturée ressemblera à un orage menaçant, illustrant la nature imprévisible et parfois destructive de la poursuite de l’éternité.

Dendro (Vert) : La sagesse et la nature. Il sera sous forme de trace dans le cœur du vitrail. Un vert vibrant et clair symbolisant la connaissance illuminant mais dans un cœur dense et impénétrable, où les secrets et les dangers se cachent – une métaphore de la complexité du savoir.

Hydro (Bleu) : La justice, la pureté et l’adaptabilité. Un bleu azur, fluide et cristallin, représentera l’eau. Sa version floutée rappellera les eaux profondes ou les brumes des ports de Fontaine, où la vérité et la justice ne sont pas toujours aussi transparentes qu’elles n’y paraissent.

Pyro (Rouge) : La passion, la guerre et l’ardeur. Un rouge cramoisi, intense et chaleureux, incarnant le feu. Clair, il est la flamme de l’inspiration, l’ardeur créatrice. Trouble, il est la fumée qui obscurcit le jugement et l’incendie qui ravage tout sur son passage.

Cryo (Bleu clair/Blanc) : L’amour, mais aussi une froide résolution et un paradoxe. Un bleu glacial et translucide (protection), presque givré, sera utilisé. Texturé, il deviendra un vrai givre, opaque (isolement)et coupant, symbolisant un amour qui peut être aussi bien un refuge qu’une prison.

Ces caractéristiques montrent que chaque élément incarne une dimension humaine ou philosophique, et que c’est dans l’articulation de ces facettes que se construit une compréhension profonde des personnages et de leurs relations.

Il en va de même pour les couleurs et notamment dans la science de la chromothérapie.

Les vitraux ne sont pas « le bien » et « le mal », mais deux perceptions d’une même réalité.

Dans les deux vitraux c’est un équilibre de verres limpides et troubles.

Les uns offrent une vision peut-être plus optimiste ou idéalisée des éléments. L’apparence première, la quête héroïque sous le soleil.

Les autres révèlent les complexités morales, les doutes, les ombres et les conséquences cachées de ces mêmes actions. Les aspects plus complexes, ambigus ou potentiellement destructeurs.

Crucialement, chaque vitrail contient aussi une part de son opposé (des plages limpides dans le « trouble » et vice-versa), incarnant l’idée que le Yang contient du Yin.

L’un ne peut exister sans l’autre pour former une vision complète et équilibrée de Teyvat.

Enfin, le message ultime est que c’est la lumière a besoin des deux pour être pleinement révélée.

C’est la Lumière elle-même, en traversant ces deux filtres différents, qui raconte cette histoire dualiste. Elle est tantôt directe et éclatante, tantôt diffuse et mystérieuse, mais toujours essentielle.

De même, si l’on retire une des couleurs de la palette, ou une des facettes (limpide ou trouble), l’ensemble perd de sa richesse, de sa dynamique et de sa profondeur. Il devient terne.

Ainsi, « L’Équilibre de Teyvat » est une invitation à réfléchir sur la nature dualiste de toute quête, de tout personnage et, finalement, de toute existence.

Une invitation à accepter la complexité, à voir au-delà des apparences premières et à comprendre que la véritable beauté naît de l’harmonie des contraires.

C’est un hommage à la richesse narrative de Genshin Impact, où chaque personnage, chaque élément, porte sa lumière et son ombre.

Une célébration de la lumière qui, en traversant ces dualités, nous révèle toute la beauté et la mélancolie du monde de Teyvat