2. Le Modèle : La Maquette
C’est le choix du personnage et de celui du plateau de jeu
C’est ici que se décide l’univers visuel avec lequel on va vivre longtemps.
Dans la grande quête du vitrail, voici le moment où l’aventure prend réellement forme.
Après les prises de mesures vient l’étape de la maquette et du carton : le moment où l’on choisit enfin le plateau de jeu, l’ambiance, les lignes et l’histoire que le vitrail va raconter.
Car un vitrail ne se résume pas à assembler de belles couleurs.
Il doit :
- dialoguer avec un lieu,
- une lumière,
- une architecture
- et parfois même avec les souvenirs ou les émotions de ceux qui vont vivre avec lui.
Chaque projet débute donc par une phase d’exploration.
L’Exploration
J’analyse l’environnement du futur vitrail : l’orientation de la lumière, l’éclairage, la décoration dans laquelle il doit s’insérer, les matériaux présents, le style du lieu, l’usages de la pièce ou les problématiques à résoudre.
Le vitrail peut alors devenir une véritable carte stratégique dans l’aménagement d’un intérieur :
- masquer un vis-à-vis sans perdre la lumière ;
- préserver l’intimité ;
- cacher une vue disgracieuse ;
- apporter de la luminosité en second jour ;
- délimiter un espace sans casser les perspectives ;
- créer un décor sur mesure ;
- moderniser des vitraux anciens ;
- donner du caractère à une entrée.
C’est aussi à cette étape que commence la rencontre primordiale, celle entre deux univers : celui du client et celui du vitrailliste.
Les inspirations peuvent naître d’un style architectural, d’un souvenir de voyage, d’une œuvre d’art, d’un paysage, d’une émotion ou simplement d’une envie de lumière différente.
Comprendre l’univers de l’autre, est pour moi fondamental pour la qualité de ce que je vais pouvoir créer pour cet autre !
C’est d’autant plus important quand je peux y associer les effets de la chromatothérapie pour son bien-être.
La Maquette
Une fois les grandes lignes définies, les recherches artistiques peuvent prendre le relai pour réaliser la maquette.
C’est le modèle direct à l’échelle réduite (en général 1/10ème ou 1/5ième selon la dimension finale) de l’œuvre définitive.
Elle permet de visualiser les formes, les équilibres, les futurs réseaux de plomb et parfois même les textures et les couleurs des verres.
Cette phase demande souvent plusieurs ajustements, un peu comme lorsqu’on affine la stratégie avant le début d’une grande partie.
Ainsi, chacun s’approprie la maquette avec le choix des verres et de la réalisation technique
Elle sert de référence tout au long de la fabrication du vitrail (tracé, coloration, peinture, largeur des plombs, techniques mises en œuvre…)
La Colorimétrie
Au-delà du choix des techniques qui seront mises en œuvre dans la réalisation du vitrail, du choix esthétique de la largeur de plombs ou cuivres, je procède également au choix des verres avec le client.
Le choix du verre se fera en fonction de l’usage final du vitrail (occultation, décor…). On regardera l’opacité, la couleur, la texture, l’effet décoratif… afin de jouer au mieux avec la lumière, la transparence et l’atmosphère que l’on veut rendre sur le plateau du jeu
Ce choix est fait de préférence en lumière naturelle sur le lieu de pose du vitrail pour une meilleure appréciation des effets des textures et des couleurs des verres
Article précédent de la Série les 10 défis qui donnent vie à un vitrail : La Quête du Modèle : la prise de mesures
Article suivant de la Série les 10 défis qui donnent vie à un vitrail : Le contra sacré : Le Tracé



